這不是什麼了不起的獨特看法，所有觀者走到1945年的「婦女圖」（參見上圖），和1933年的「含笑花」、1934年的「合奏」、1935年的「手風琴」、1936年的「化妝」、1939年的「姊妹」......前面，都會停下腳步，把眼睛湊近玻璃牆，近得不能再近，幾乎要把身體揉進去，揉到那些大畫裡面，和那些美人置身同一空間。於是，我們凝視那些美人兒的雲鬟霧鬢，粉頰丹唇，珠翠首飾，和做工細膩的裙袍。
我們端詳她們曼妙的姿態，大方的神情，所謂儀態萬千，就是這樣啊。我們觀賞她們衣裙的款式、配色和布料花紋，一面相互提點彼此可能忽略的細節。襯裡的花邊，高領的花扣，素手上的紅寶戒，耳垂上的一葉翠，胸前垂掛的珠玉雙鍊......都是畫家陳進要我們細看，我們也愛細看，越看越滿意讚嘆的細節。
花葉寶石，珠光玉潤。襯得人也如玉皎潔，美麗啊。
女人一生最美的時光，呈現在畫中美人的身上。
一個時代的美，一個時代對美的講求，一個時代即將要消逝的美，一個時代對這即將要消逝的美的凝視，濃縮、集中在畫中美人的身上。
芳華二、三十的畫家陳進，畫出她最好的，似有幽香薰染的傳世作品。她以她自己的青春生命，對應、返照、呈現、凝鍊與提昇了她看見的美。
據說是以畫家的姊姊為模特兒，描繪一坐一站兩位妙齡女子對鏡梳粧的作品「化妝」，是212×182公分的大畫，展場同時亦平鋪展出了這張大畫只勾線構圖的同尺寸素色畫稿，對照完稿後設色、布局豐美至極的成品，真叫人讚嘆年輕畫家之膽量、大氣。伏地而畫，費工完成這樣的畫，充沛的體力，絕佳的視力，亦是絕對需要的。
另外奇妙的是，在我眼裡，於陳進工筆勾畫的仕女圖中配搭出現的花草植物，竟比在花卉圖中直接擔綱主角的植物花草好看。例如「化妝」裡面的花草，春櫻，紫藤，秋菊，菖蒲之屬，粉紫，石綠，月白，暈黃，或披離下垂，或悠揚上仰，活現於兩位女子背後一架暗色的曲折屏風上，乾淨蘊藉，風致優雅，與人物相輝映。
這仕女圖裡的花卉，都是我真實看過的花卉，卻為什麼比我真實看過的花卉還要美？為什麼這麼中我意？或許正是因為，畫家找到一種恰當的繪畫語言，乾淨蘊藉，風致優雅的繪畫語言，來呈現她繪畫的對象----理想中的美的世界，得心，應手。
得心應手的完美作品，不常見到。見到了，就很難移開視線。
看完畫展回家後，我在家裡轉來轉去，一面想我亦愛花草植物，但沒有繪畫語言來表現花草植物之美，只是有時候在陽台瞎照胡拍一眾雜亂植物時，運氣好，會攝下植物正被恰到好處的陽光雨露加持的一刻，
這些花葉照片遠不能說是好，只是照片裡的花葉彷彿有寶石光，比較接近我眼裡看見的真實花葉。
珠光玉潤，花葉寶石。
要在天時地利相合的正確時光，用正確的手法，按下快門。
美麗時光，稍縱即逝，要及時抓住，用正確的手法即時抓住。
陳進畫著她的膠彩美人，而風吹過，時代翻頁，新生的事物，正在變化，尚未成熟，比較粗糙野氣，如陳進筆下媳婦衣服的強烈色調和大朵花樣，或許不是適合用工筆膠彩鉤描呈現的題材？
不過還是好羨慕陳進曾經找到她最得心應手的，煥發著花葉寶石光的繪畫語言。
畫外的，我們，能找到足以描繪心之所向的繪畫語言或別的語言嗎？
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